好久不见的罗大佑，出山了。

在优酷的新综艺《剧好听的歌》里，一头银发的罗大佑神采奕奕，细细道来他对音乐OST的感受：“影视原声的歌手，要有能够讲故事的能力。”

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想来也不意外，他的音乐创作与影视曾有过太多连接，从电影《闪亮的日子》的同名主题曲，到电影《搭错车》的《酒干倘卖无》《是否》《一样的月光》，《笑傲江湖》的《沧海一声笑》，再到《滚滚红尘》的配乐和同名主题曲，以及《双镯》的《似是故人来》，罗大佑的影视金曲早已数不胜数。

在接受新闻晨报·周到记者专访时，这位顶级音乐人的讲述也仿佛在讲故事。从他被吸引参加录制、和年轻音乐人的交流，到对当下音乐创作的关注，乃至于每天弹钢琴的日常，娓娓道来，有画面，有实感。

而最让我们感触的是，在持续创作45年之后，罗大佑至今也保持着旺盛的创作欲，为光阴而歌，为不同的感受而歌，“歌曲就是一种时间的艺术嘛！我和光阴相处得已经蛮久了，很多歌的主题也是和时间有关的，所以我总想是想——老朋友了，又见面了，再来一杯吧！”

在《剧好听的歌》里，和罗大佑同台的是当前乐坛更为年轻的几代音乐人。但身处其中，罗大佑自有一份轻松自在。

古巨基是多年未见的老友，但一看对方在舞台上的表现，罗大佑就知道他多年来一直保持对舞台训练，“训练得非常好，感觉好，歌唱也很有进步”。看到陆虎、张远合作的童谣，已为人父的罗大佑同样投入，“很有趣，甚至连《童年》他们都改编了放进去，我想童年时代的经验，我们长大以后不管在什么岗位都会觉得特别珍贵”。至于薛之谦，两人聊的不仅有音乐，甚至还有在不同节目中综合表现，“大家之间相同的和不同的做法，聊起来挺开心的。我觉得音乐人之间的这种聊天都是天南地北，什么都可以，太好了”。

换句话说，虽然是组里绝对的“老大哥”，他和年轻音乐人之间的交流依然轻松，可以聆听，也愿意分享。与略显腼腆的毛不易同台，罗大佑会主动观察对方，“我发现他是一个容易紧张的人，我就会给他很多建议。我觉得音乐人是要经过适度训练的，不只是音乐方面，你的说话方式也是。”

他甚至拿自己初入行的故事开解毛不易，“我自己也是不太会讲话的，但这要训练，因为你会碰到很多不同的记者、媒体、问题。训练了，你就知道哪些问题有深度，哪些问题根本不值一问，哪些问题是重复在讲，而你都可以给出不同的答案，不同的答案也会有连贯性”。说到这里，他又有点开心：“当然，后来证明，他那么会写歌词，讲话肯定没问题啊！”

罗大佑出来录节目，不止同台歌手“追星成功”，歌迷也颇感欣慰。而用他自己的话说，无论怎样的舞台，他都带着同样认真的心态：“你作为一个表演者，要让看的人、听的人在当下那个刹那和你共感。你唱歌感动了自己，也感动了听歌的人，这才是最重要的。不能让掌声迷惑你，表演就是要有多年的训练，要可以随时面对镜头，随时把最专业的自己呈现在大家面前。”

“我最早发表的《闪亮的日子》就是电影的主题曲，那时候没想到自己学生时代写的歌导演用了，更没想到这首歌红了，莫名其妙就进了音乐圈”，回忆最初和影视音乐的结缘，罗大佑语气轻快。他说自己后来一直关注这样的创作，因为这是音乐与影像等不同艺术的连接，让音乐里有了故事，感染力更强。

话说得谦虚，但他偏偏最有底气在导演面前坚持自我。罗大佑坦言，不同的导演们对音乐和歌曲的要求各不相同，想要把作品做到最好，往往还是得“相信自己”，“通常做视觉的导演对音乐该怎么表达没有太多的概念，音乐人要相信自己。假如你真的做了很多功课，这首歌真的是用心写的不要，不要担心它不合适，只要担心自己是不是足够好”。

当然，在唱响那些耳熟能详的影视金曲时，一个老问题也再度提起：时光荏苒，为什么反复被唱响往往是老歌？

对此，罗大佑在温和中流露出一丝犀利：“现在写歌或是做很多东西，比如大家看到的广告，速度都越来越快。但创作这件事就是你花的时间越多，作品可能留存的时间越长。当你创作的时间不够长，它能留下的时间就会很短。当大家倾向于流量，不去注重歌曲本身，生命力当然是有限的。”

事实上，他也一直关注着科技浪潮给创作者们带来的影响，“作品的生命力是很重要的，当我们逐步把创作力交付给AI科技时，就要做好作品中富含的灵魂也会随之消散的准备。”所以，他坚持创作、挥洒热情，也想将这份热情传递给其他创作者，“我相信音乐是最接近人类心灵的一种创作，我们应该用热情去影响更多人。”

他说自己依然向往披头士、滚石乐队等等经典乐队那样热烈的创作，“新的时代不断地可以从他们的作品里找到新的价值、新的意义，他们也能引起年轻人的好奇。为什么呢？因为当年这些年轻的作曲家就是在对的时间，用对的方式和最大的热情去影响大家。所以我希望这个时代，我们也能用相同的热情和力量去影响30年后甚至50年后那些比我们年轻得更多的年轻人，这是我的盼望。”

罗大佑最近买了一架三角钢琴，每天都要花上三四个钟头弹古典音乐，肖邦、柴可夫斯基、德彪西都在他指尖流淌。“在他们的作品里，还能找到更多自己还没有学到的和弦用法、旋律的走法，或者是一首歌的结束方式、轻重高低的触感”。

当我们问到罗大佑现在的创作方式时，他首先聊到的是他的钢琴。他说听到那么好的钢琴曲，就自然会找到自己还不够的地方，“这会让我继续精进自己，对这个行业保持好奇心，继续去想下一首歌会写成什么样，然后继续不断地创作”。

做音乐的时间超过了40年，这到底是一种什么体验？

“从音乐人的角度来说，好像很少有人像我这样快70岁了还在写歌。”罗大佑毫不讳言自己的年龄，甚至是有点开心地承认——能够写歌，太快乐了！“从1977年写《闪亮的日子》到现在算起来有45岁了，我能把一个职业做得那么久，而且还是一个永远需要创新来完成的事业。到现在为止我没有后悔过，也没有觉得对不起自己过。”

他坦承在人生的不同阶段，对生活都有不同的感悟，从家庭、朋友、爱情、下一代到社会、健康、天地、宇宙等等各种话题，感受都在不断变化，必然也要为了不同阶段的生命而创作。比如很多人关心他有了女儿后的改变，他理直气壮地觉得，柔软是所有父亲的必然，“这绝对不是我个人的问题”。说着，他果断避开了评价一下自己这个父亲当得如何的问题，“我自己评价好像有点不公平，万一她觉得不太对呢，这话出来了会被女儿骂”。

是的，现在的罗大佑，还是那个时刻保持好奇、关注现下变化、持续发挥创作力的他。他说自己有时候也会想，“这个世界为什么变成这样子”？然后，一切的所思所想，就又成了创作的源头。如果非要说，他会形容现在的自己创作更容易抓到主题，更懂得和视觉团队沟通，连遣词造句更为成熟，整体反而觉得轻松了。“我写歌都已经45年了，没有放弃的原因就是发现自己怎么搞的还是想写歌？怎么搞的连做梦早上起床还是有新的旋律跑出来？糟糕哦！这个好像很难戒掉，没办法啦。”